Bermudes Bestiales

ARTIST PROOFS

Lors de mon séjour en Suède, j’ai reçu une commande très particulière d’ un couple de clients et désormais amis. Une oeuvre complexe à appréhender et à réaliser, articulée en plusieurs parties. Pour ce qui était du thème, pas de problème, connaissant mes travaux précédents, ils m’avaient donné leur feu vert. A ce moment précis, en pleine remise en cause, je décidais donc de faire une image qui parlerait de choses positives. Parfois douloureuses, étourdissantes ou stressantes mais des maux nécessaires, je désirais ardemment devenir plus doux dans mes dessins.

En d’autres termes je voulais faire une image plus légère dans une atmosphère rêveuse, éthérée. Le nom serait “Bermudes”, un nom rappelant l’île bien sûr, pour évoquer une douce perdition momentanée et les trois axes de cette oeuvre seraient Love, Calm and Peace. Un tableau traitant des étapes du grand amour.

Arrivé à un certain niveau d’avancement, j’avais alors envoyé les images à mon agent qui est ensuite parti à la rencontre des clients. Ils apprécièrent le style et la finition, mais ils furent déçus de ne pas retrouver le niveau de violence et de destruction invariable, ce venin si caractéristique que j’ ai l’ habitude d’asséner dans mes images. Ils dirent à Hilal “Que se passe-t-il ? Nous ne sommes pas des hippies”. Il me fallait donc interrompre “Bermudes” et refaire quelque chose de profondément sombre, qu’on y sente là encore dans mon dessin, “ma folie”, comme me l’avait dit Rudi en regardant mes travaux.

Le jour ou Hilal m’avertit de ce revirement, appelons cela le destin, j’étais chez mon ami en Suède et l’atmosphère était pour le moins électrique, lui et sa fiancée connaissaient alors quelques difficultés, j’étais moi même plutôt tendu et les événements du 13 novembre à venir n’ allaient malheureusement pas nous épargner...
Toujours est-il que j’ai pu réaliser l’esquisse préparatoire de cette pièce complexe, comme en écriture automatique, emmagasinant la tension et les vibrations résiduelles alentour en cinq ou six heures, j’avais l’ensemble de ma composition et la plupart des éléments présents dans l’image finale.
C’est donc ainsi que j’ai commencé ce nouveau tableau, que j’ai nommé “Bermudes Bestiales”. Il s’agit en fait de l’exact opposé du “Bermudes” précédemment cité. Une sorte de triple portrait de nous trois dans nos pires comportements. Ce triple portrait si je peux le définir comme ça est une brutale exagération des volontés de puissance que nos psychés contiennent, moi, mon ami et sa fiancée. Mais n’allez pas y voir une description de nos modes de vie, absolument pas.

Regardez cette image comme vous liriez un roman punk. Nos parts d’ ombres fantasmées lorsque l’harmonie s’ effondre. Exactement comme dans la trilogie Ecstasy Melancholia et Thanatos de Ryu Murakami, j’ai utilisé trois personnages phares pour offrir une lecture intelligible aux affres des enfers dans lesquels les cœurs peuvent parfois sombrer. tJe remercie Léo et Mimi pour tout le soutien qu’ ils m’ont donné tout le long de mon séjour à Uppsala, enfin je ne désespère pas de finir “Bermudes” un jour, afin d’amener plus d’harmonie dans ce que j’aime à appeler le champ unifié.
Qui sait ?
Dans un monde de rêve, mon crayon pourrait être un oracle?
Et qui sait ?
Peut-être que mes dessins pourraient avoir le pouvoir de sceller le destin?

Cœur.

TRYPTIQUE

Un triptyque est une oeuvre composée de trois panneaux, dont les deux volets extérieurs peuvent se refermer sur celui du milieu.
L’oeuvre “Bermudes Bestiales” est un triple triptyque. C’est à dire trois triptyques classiques, placés côte à côte et qui une fois ouverts présentent une image unique composée donc de 9 volets. Une fois refermée par contre, les revers des 2 parties extérieures de chaque triptyque forment alors 3 images composées cette fois ci de 6 volets. En tout et pour tout, il m’aura donc fallu créer 4 images et les scinder en 15 parties.

Fermé

Voici à quoi ressemblerait le triple triptyque placé contre un mur en position de fermeture :

Coté gauche

Voici à quoi ressemblerait le triple triptyque placé contre un mur lorsque les volets gauches sont tous ouverts :

Coté Droit
Voici à quoi ressemblerait le triple triptyque placé contre un mur lorsque les volets droits sont tous ouverts :

Ouvert
Voici à quoi ressemblerait le triple triptyque placé contre un mur en position d'ouverture :

En ce qui concerne les dimensions, l'oeuvre peut être imprimée sur de grandes formats pouvant aller jusqu'à 12 m de longueur et 4 m de largeur. Nous avons également décidé d'imprimer “Bermudes Bestiales” en 9 exemplaires, pour faire écho aux cercles de l'enfer. Les cercles de l'enfer sont 9 zones circulaires concentriques et superposées constituant l'enfer selon Dante Alighieri.

Cependant la référence à Dante s'arrête ici, loin d'avoir voulu représenter l'enfer dans la tradition sacrée, j'ai voulu au contraire représenter l'enfer sur Terre, dans une version pop ou l'amour est sacrifié sur l'autel de la rivalité, la perversion et l'esprit de revanche... Dans cette image la volonté de puissance a pris le pas sur l'harmonie collective, la composition est en fait une succession de pyramides qui s'érigent de manière chaotique pour retomber sous la forme de pyramides inversées créant des vagues violentes où se fracasse la psyché humaine.

Tout autour lévitent des personnages et des symboles, des gouttes, des particules emportées ça et là dans les violents courants.

Voici les structures en pyramides, les lignes de forces et courants qui circulent dans l'image :

Partie 1

La partie 1 est composée de la porte “L” et des 3 volets formant la composition “Ego”.
La première porte est la porte “L”, porte “Limo”.
Dessus on peut y voir une roue de voiture, au milieu du vide telle une icône.
La jante est ornée de pierres précieuses, de cristaux ou de lumières.
En son centre apparait un “Smiley”, dans ce cas précis il s'agit d'un sourire narquois. Le sourire
moqueur est toujours le reflet brisé d'une douleur intérieur.
Le symbole donne le ton, les portes “Limo” vont s'ouvrir sur “Ego”, ou l'on découvre une scène triomphale, mais ici il ne s'agit pas de victoires augustes, de sublimation des instincts, bien au contraire il s'agit de la conquête sadique.
La jouissance victorieuse de voir les autres souffrant de ne pouvoir accéder à ce que je possède.
La scène réfère à l'hyper libéralisme, au gangstérisme et au narcissisme.
Vous pouvez voir ici la partie 1 :

EGO

“Ego” se découpe en 7 points que je présente et qu'ensuite je vais développer.
1- Demon superstar “Ego”
2- Limousine
3- “Fuck & Smile”
4- Dark Diamonds
5- Ambitieux déchus
6- Ville
7- Coeur pleureur

1- Démon superstar

Un personnage principal domine toute la scène, il survole la ville torse nue, des ailes métalliques dans le dos d'ange vengeur, il arbore une couronne de lauriers de conquérant, un talisman en forme d'œil de devin, enfin deux pistolets gravitent autour de lui, ses satellites, la manifestation physique de sa haine.
La couronne triomphale est une distinction honorifique, celle du glorieux vainqueur.
L'œil du talisman incarne la prescience, l'instinct surnaturel, la vision...
Les deux pistolets sont bien évidemment dans mon jargon associés au divin, ma volonté dans cette image est de créer du nouveau dogme à travers les icones de la culture pop.
Aujourd'hui dans la culture le pistolet est omniprésent, il est le symbole de puissance le plus popularisé, comme dieu il a droit de vie ou de mort... Ainsi comme pour les éclairs de Zeus ils sont l'expression de sa colère, ces deux pistolets sont l' extension parfaite de la fureur d' “Ego”.
A travers tous ces symboles j'ai voulu synthétiser l'archétype de la “superstar gangsta”, un sadique ultime, jamais ne perd, terrassant sans fin tous ses détracteurs, vendant à tout va sa haine et sa jouissance exacerbée, j' ai nommé “Ego”.

2- Limousine

La limousine est associée à la gloire, au statut de célébrité, c'est un symbole de réussite ostentatoire, dans l' inconscient collectif, une “Vanité”.

Elle s'élève dans le ciel urbain, une montagne qui s'érige comme un monolithe d'acier, ce mouvement donne corps à l'ascension mégalomaniaque du personnage. De nombreuses lumières et symboles habillent sa peau laquée.

3- “Fuck&Smile”

Deux éléments viennent en contrebas de la pyramide, après le pistolet: “Fuck&Smile”.

Le premier symbole est une main gantée avec le majeur en l'air, elle est composé de visages grotesques et de 4 yeux sur les phalanges, des fractales de faciès qui mettent en abîme le sadisme enflammé de ce geste.

De l'autre côté une bouche géante s'esclaffe postillonnant au comble de la grossièreté et de la perversion.

4- Dark Diamonds

Plus loin dans la chute de la pyramide, on peut voir deux diamants noirs lançant des éclairs, lévitant dans les airs.
Sous un angle de vue géostatique, leurs silhouettes sombres saccadées névrotiques rappellent celle des méduses, des champs électriques, évoquent peut être même des vaisseaux extraterrestres hostiles, des pictogrammes à la manière des sprites de space invaders.
Les diamants constituent la première frontière séparant l'élu des déchus.
Symbole odieux de l'argent roi.

5- Ambitieux déchus

Trois personnages chutent en arrière fatalement tout en bas de la pyramide, leurs corps sont entourés de flammes, ils luttent pour se maintenir, tentent de résister.

Aveuglés par cet astre noir qui les domine.

La pression négative à laquelle ils sont tous les trois soumis est symbolisée par ces flammes, ces arcs électriques qui les harcèlent.

Tout comme “Ego” ils convoitaient la place du roi, incapable de vivre sans céder aux appels de la rivalité mimétique, ce sont les ambitieux déchus condamnés à s'écrouler sous la pression.

Aliénés tout comme leur bourreau, ils ne vivent que dans l'espoir de le voir chuter tandis qu'ils périssent de se voir sombrer toujours plus profondément dans les méandres.

6- Ville

La ville est une succession de tours et de grattes ciels cherchant à s'ériger toujours plus haut.
Là encore on retrouve l'idée de compétition, de rivalité mimétique.
On décèle quelques visages dans l'allure des bâtiments, bestiaire urbain, métaphore de la jungle, de la chaîne alimentaire.

D'autres bâtiments sont en feux, chutant du ciel.
D'une certaine manière on peut y voir la manifestation du courroux d'“Ego”, sa monstruosité matérialisée à travers des phénomènes surnaturels, mais il faut aussi y voir une menace, la promesse d'une chute, comme dans le mythe d'Icare.

“Ego” est en totale démesure, si lui et son cortège de symbole sont l'hybris, tous ces bâtiments descendus du ciel chutant enflammés appelle à la Némésis à venir.

La partition est écrite d’avance, l'hybris entraîne inéluctablement la Némésis.

«Regarde les animaux qui sont d'une taille exceptionnelle: le ciel les foudroie et ne les laisse pas jouir de leur supériorité; mais les petits n'excitent point sa jalousie. Regarde les maisons les plus hautes, et les arbres aussi, sur eux descend la foudre, car le ciel rabaisse toujours ce qui dépasse la mesure.» Herodote

7- Cœur pleureur

L'œil observe la situation et par ses larmes juge ce spectacle sordide, d'une misère sentimentale abyssale.
L'œil dans le cœur symbolise la prescience et l'intuition, le cœur ressent, l'œil voit, ici il agit comme un oracle, les larmes sont encore là, un prélude à une Némésis à venir.

Observateur et juge, il est témoin de la voie pervertie, ses pleurs sont les manifestations fêlées, fragmentées, d'une cacophonie assourdissante.

Talisman empathique, il est le récipient moral éclatant en sanglot.

Cœur pleureur, stigmate d'une société malade.

Partie 2 :

La partie 2 est composée de la porte “C” et des 3 volets formant la composition “Nihilo”.
La première porte est la porte “C”, porte “Coke”.
Dessus on peut y voir un tas de cocaïne en forme de pyramide, une lame de rasoir destinée à préparer les rails de cocaïne et une paille à l'allure étrange qui sera employée à “sniffer” la drogue.
Le tas de cocaïne de par sa forme évoque bien entendu le pouvoir, il y a dans cette composition toute une série de formes pyramidales récurrentes, on peut également y voir l’archétype de l'autorité corrompue, référence aux fantasmes populaires sur le pouvoir et le fonctionnement du monde.
Pour ce qui est de la paille, tout d' abord la forme générale rappelle celle de la croix chrétienne.
Non pas pour créer un symbole blasphématoire mais pour faire écho à la crucifixion.
Si on y songe, la croix chrétienne est originellement un symbole de violence.
Ici, j'associe l'autoflagellation et la volonté d'autodestruction à la toxicomanie sévère.
Tout cela réfère à la condition humaine, au sentiment de culpabilité.
On peut aussi noter que les deux branches latérales sont deux crosses d'armes à feux avec deux gâchettes, la paille quant à elle est ornée de cornes et de nageoires, évoquent un serpent ou un dragon. Il faut associer le pistolet aux conduites à risques et la représentation du dragon au souffle de la mort.
Lorsque les portes “ Coke” s'ouvrent, on y découvre “Nihilo”, cette scène s'articule autour du masochisme, de la perversion et des comportements ordaliques voir suicidaires.
Vous pouvez voir ici la partie 2 :

NIHILO

“Nihilo” se découpe en 7 points que je présente et qu'ensuite je vais développer.
1- Passager “Nihilo”
2- Montagnes russes
3- Kaos Park
4- Hurlements
5- Paradis et artificiels
6- Aller simple et voie stellaire
7- Pinata

1- Passager “Nihilo”

Dans cette scène le personnage principal est un consommateur d’attraction, il paie pour s'évader, pour obtenir du plaisir, il se nourrit de paradis artificiel, seul dans son chariot, il ouvre les bras en croix, penche la tête et sourit comme en extase.

Son style est simple, il revendique la discrétion, la passivité est son arme et son credo.

Il est “Nihilo”, plus rien n'a eu, n'a et n'aura jamais d'importance, ni la mort et surtout pas la vie.

2- Montagnes russes

La montagne russe est une métaphore de l'existence selon “Nihilo”, on voit très bien que cette attraction mène à une chute mortelle.

Pour ceux qui prennent cette route, l'attachement à la vie est dérisoire, le temps est une course contre la montre, il faut profiter au maximum (Epicure pervertie).

3- Kaos Park

Ici la pièce se déroule dans un parc d'attraction. La rupture avec la scène précédente est marquée par deux figures grotesques, un requin marteau surmonté d'un ours aux mains acérées arborant deux sourires grimaçants.
Il s'agit de l'entrée du parc, promesse d'effrois et de douleurs pour les adeptes du masochisme.
Derrière un bâtiment brûle, c'est la fin de la ville, de la première partie, une colonne de feu sépare graphiquement les deux zones.
Au 1er plan, on voit des attractions et des canalisations, la partie obscure du parc.
En arrière-plan s'enroule dans le ciel des attractions créant un réseau organique d'ellipses et de cercles.
Cet aspect enchevêtré et organique doit être vu comme une métaphore du système artériel et nerveux, un corps surmené.
Nous sommes en présence d'un organisme ou toutes les cases s’allument de concert, emporté dans des paradis artificiels.
A la douleur physique ou à l'explosion nerveuse s'associe bien souvent les cris...

4- Hurlements

Quatre figures ou totems hurlent éparpillés au milieu de ce parc comme interconnectés dans une hystérie de masse: un serpent métallique, un boy scout hybride croisement d'Elvis Presley et d'Astroboy , une seringue laser et enfin la tête de mort du train fantôme.

Tout ici se donne écho dans une cacophonie de la rupture physique et nerveuse...

Pour atteindre ses sommets délirants, gravitent partout alentour d'étranges élixirs, des olympes de synthèse.

5- Paradis artificiels

Aller dans un parc d’attraction c'est s'acheter de l'évasion, de l'effroi, des frissons, des sensations fortes, on consomme également des sucreries, des sodas, etc..

Tout converge vers le relâchement, le lâcher prise, la dépressurisation.

Mais un exutoire lorsqu'il devient un mode de vie, dérive vers une conduite sublimatoire inversée, la perversion paroxystique.

Ode à l'autodestruction, amphétamine, space cookie, alcool, marijuana, héroïne, pilule, ecstasy constellent l'espace jusqu'à joncher un tas de cocaïne, amoncellement de conduite à risque, ordalie.

Sous drogue tel un funambule, “ Nihilio ” entre chute libre et nirvana, entre “ route stellaire ” et “ aller simple ”.

6- Route stellaire et Aller simple

Deux autres attractions sont visibles en haut à gauche et en bas à droite de la montagne russe.
Tout d'abord “ la route stellaire ”, où l'on voit un groupe de personnages s'élever dans le ciel assis sur des fauteuils.
Puis “l'aller simple”, là encore un groupe de personnages réunis dans un wagon sont sur le point de s'enfoncer dans les entrailles de la Terre à l’intérieur de la bouche d'une tête de mort...
Ciel et Terre, direction céleste d'un côté, infernale de l’autre.

Pourtant dans ce cas précis, les deux mènent au néant, le wagon va disparaître de l'image englouti vers l’oubli, ses passagers sont destinées aux abîmes.
Et pour ce qui est des personnages sur les fauteuils, leurs allures passives traduisent une inquiétante attitude proche de l’inconscience ou de la lobotomie.

Entre excitation et catatonie ils semblent sous hypnose.
Descendent-t-ils du ciel pour rejoindre les passagers de “l'aller simple», ou s'élèvent-t-ils dans les cieux?”

Dans le cas où ils s'élèveraient effectivement dans le ciel, rappelons que cette ascension se fait par la grâce d'une machine, l'attraction, allégorie de la mort assistée, montée vers l' échafaud, escalade jusqu'à la chute programmée.
Quant au piqué de l'avion, il est là pour accentuer cette suggestion mentale.

7- Pinata et volcan

Ce sont les deux derniers éléments de cette seconde partie, ils sont les “résultats”. Du latin resultatum, participe passé de resultare (« sauter en arrière », « répercuter », « résonner »).
J'insiste sur l'étymologie de ce terme, surtout dans le contexte psychologique que je tente de mettre en exergue...
Je m'explique, lorsqu'on voit la pinata chuter, on sait qu'elle vient du ciel et est destinée à s'écraser son ventre déchiré, perdant tout son contenant, voué à s'éparpiller dans la nulle part dimension...
Mais c'est fendu, mourant ou perdant sa sève qui s'extirpe fatalement de sa panse, détruisant tout aussi fatalement son sens et sa fonction que paradoxalement son rôle triomphal explose aux yeux de tous.
La pinata “n'existait” pas encore, elle “était” simplement.
Une fois détruite, dépouillée de ses friandises elle “existe” enfin.
Son souvenir, la splendeur de son destin pénètre alors dans les mémoires et les fantasmes, un agneau sacrificiel, un fusible...
Elle n'était là que pour être brisée, c' est une projection future et passée à la fois de“ Nihilo ”, le “ résultat ”, en d'autres termes “ Nihilo ” réalisé.
Lorsque je parle de projection future et passée, je reviens à l'étymologie latine du terme “ résultat ”.
“sauter en arrière”
Le résultat est la finalité d'une chose, d'une action ou d'une pensée, attendre le résultat c'est se projeter sur une attente future, attendre le verdict, créer une suite de circonstances concordant à un résultat.
Pourtant paradoxalement ce résultat “saute en arrière”, il refait appel à tout ce qui avait été fait.
Il est donc définit par une somme d'événements et de décisions déterminées depuis bien longtemps. Consciemment et bien sûr inconsciemment. Ce qui arrive arrive car cela devait arriver.
Lorsque prédestinée et pensée créatrice se croisent ainsi, passé et futur deviennent si intriqués qu'on peut alors parler de temps zéro ou d’éternité.
La destruction de la pinata devient donc une sorte de boucle archétypale aux réverbérations infinies. Le résultat, la réalisation.
“Nihilo” dit viser la jouissance par le lâcher prise, en réalité il attend patiemment l'instant de sa chute pour briller comme jamais, brisé, bafoué chutant dans le ciel pour que son souvenir, ses vibrations hurlantes sautent en arrière, se répercutent, résonnent le plus fort possible dans l'inconscient collectif.
Pour un éphémère, il vise en fait la gloire éternelle. le masochiste ultime devient une icône martyre.
Le volcan quant à lui est un élément de rupture et de transition à la fois épilogue de cette seconde partie et prologue de la troisième et dernière partie.
Rupture tout d' abord car il s'oppose de par sa forme pleine et imposante aux lignes et structures émaciées, le squelette artificiel, les artères synthétiques que forment le parc d’attraction.
Il se réveille, on peut donc également parler de “résultat”, en proie aux démentielles montées magmatiques, sa fonction destinale est l'éruption. L'éruption marque le point de rupture, le climax.
Les épaisses émanations qui s'en échappent forme une nouvelle colonne de fumée séparant la seconde partie de la troisième partie.
Climax, en anglais, peut avoir le sens d'orgasme, le volcan peut et doit ici être vu comme une référence à la pression sexuelle, transition vers la troisième partie “Libido”.

Partie 3 :

La partie 3 est composée de la porte “P” et des 3 volets formant la composition “Libido”.

La première porte est la porte “P”, porte “Pute”.
On y voit une chaussure de femme à talon aiguille compensée, des pointes métalliques tapissent le talon et la bande vinyle extérieure formant l’anse destinée à accueillir le pied.

L'arrière de ce soulier nous laisse deviner un visage.

Deux pierres précieuses en losange, serties à la surface du talon crée un regard grotesque, insectoide.
Par sa forme le talon évoque une longue trompe buccale, un proboscis de moustique, destiné à piquer et à sucer le sang.
Lorsque s'ouvrent les portes “Pute” on découvre les trois volets de la troisième partie, ”Libido”.

La chaussure a donné le ton, la scène parle de prédation, de domination, de parasitisme mental, ramenant à l'asservissement de l'humain à travers ses pulsions et sa condition charnelle...
Vous pouvez voir ici la partie 3 :

LIBIDO

“Libido” se découpe en 7 points que je présente et qu'ensuite je vais développer :
1- Temple et ville
2- Cieux
3- Reine des poupées
4- Prostituées
5- Marionettes
6- Coeur et billets enflammés
7- “Lips” & “Ankh”

1- Temple, ville et ciel

Dans cette dernière partie, le bâtiment principal est un temple, la croix, les ailes ornant latéralement le toit en dôme, les pinacles gothiques ainsi que les vitraux sont les éléments sacrés indiquant la nature de ce lieu...
J'ai choisi ce type de bâtiment pour accentuer le tabou, l'idée d'interdit dans la scène...
Confronter ou associer prostitution et sacré renforce la notion d’interdit.
On peut parler de clair-obscur symbolique.
Pour ce qui est du reste de la ville, comme dans la première partie, il s'agit d’une succession de gratte ciels...
On pourra noter des designs légèrement plus gothique, classique et baroque à la fois...

L'ensemble je pense dégage quelque chose de plus doux. Au premier plan en bas à gauche on voit un cône torsadé, symbole phallique parmi tant d'autres, de l' autre coté en bas à droite un cœur métallique enveloppé dans une sorte d'écrin placé au sommet d' une colonne. Ce détail renvoie à l’orfèvrerie, aux cadeaux, l’association pernicieuse de l’amour et de l' argent. On peut voir deux autres symboles et un panneau avec des lettres, un perroquet, un roi sur un trône et l’inscription “Manneken”.

Pour la petite histoire, lorsque j’ai présenté les dessins préparatoires de ce triple triptyque aux commanditaires de cette image, je me suis rendu chez eux, ils possèdent une très belle maison proche de chez moi, dans mon village natal. Là-bas dans une belle cage à oiseau, siégeait un perroquet, un gris du Gabon pour être précis, qui répondait au nom de “Manneken”, les commanditaires de cette pièce sont d'origines belges, ils ont choisi ce nom en rapport au “Manneken-Pis” de Bruxelles. En néerlandais “ Manneken” signifie petit homme.

Sachant cela, j'ai voulu en profiter en plaçant un roi marionnette sur son trône sous l'écriteau “Manneken”,montrant ainsi la faiblesse des hommes face aux désirs charnels et cela jusqu'aux hommes considérés comme les plus puissants, les rois. Pour le perroquet, il s'agit bien évidemment d'un clin d' œil à l'illustre gris du Gabon, marquant l'histoire de cette image.

2- Cieux

Un bas-relief au premier plan en bas à droite de la scène représente une lune, des étoiles et des nuages.
Cette image représente un ciel nocturne avec des étoiles, la lune et des nuages.
La nuit évoque le désir, les étoiles pour les rêves, la lune pour l'inconstance et le cyclique autrement dit la nature oscillatoire des échanges humains.
A propos des ailes entourant le temple il faut aussi y voir une notion céleste, référence aux idées de l'antiquité.
Dans l'antiquité, on pensait que la Terre était le centre du monde. Les astres et les dieux avaient été imaginés dans des sphères de cristal, chaque sphère représentant un ciel. Il y avait alors un ciel pour chaque planète, soit sept au total.
La scène contient 7 personnages, 7 astres si on peut dire associés par extension a 7 strates célestes comme dans l'antiquité.
Septième ciel est également comme chacun sait une expression pour parler de l'orgasme...
Un astre domine la scène il s'agit de la “Reine des poupées”.

3- Reine des poupées

Ici le personnage principal est le pendant féminin du démon de la première partie “Ego”, une femme fatale mais aussi une prêtresse, ses vêtements, ses boucles d'oreilles ainsi que son serpent et les deux marionnettes qu'elle tient dans ses mains font écho au vaudou, aux sorcières, à l'occulte.

A travers tous ces symboles, j'ai voulu synthétiser l'archétype de la “Domina”, une dominatrice sadique irrésistible.
Son attractivité lunaire captant toutes les pulsions, ce personnage est “Libido”.

Tout comme pour “Ego” avec les diamants, elle est elle aussi associée à l'argent de par les billets qui l'entourent.
Femme d'entreprise, mère maquerelle, sa séduction et son emprise s'étend jusqu'aux autres femmes travaillant pour elle et la vénérant.

Ce sont ses “Prostituées”.

4- Prostituées

Pour ce qui est du rapport des 4 prostituées à leur maîtresse, il faut y voir une allégorie de la ruche, la matriarche en haut de la structure et les abeilles ouvrières qui lui sont dévouées.
Les prostituées, travailleuses acharnées mécanisent la parade amoureuse.
Victimes et coupables à la fois, amour sexe et affection s'égarent dans un chaos inextricable.
La scène est de nouveau organisée autour d’une structure pyramidale, la “reine des poupées” au sommet du triangle.
Un peu en-dessous dans la continuité au milieu de la pyramide 2 prostituées s'élèvent cambrées, le visage en arrière.
Sur la même partition qu’avec l'association temple et prostituées, leur allure est ambivalente en sous-vêtements avec des ailes.
Des oiseaux, des guêpes, à mi-chemin entre l'ange et le démon.
Elles sont comme en extase dans un état cataleptique, plus bas ce sont deux autres prostituées que l'on retrouve.
Sur le plan vestimentaire pas de différences particulières, par contre leur attitude est provocatrice exhibant leurs atouts, elles hypnotisent les clients, les deux “Marionnettes”.

5- Marionnettes

Aux deux extrémités de cette ultime partie, sont pendus par les mains deux hommes rattachés à des cordes qui elles même viennent s'embrancher sur une planche de bois, tout comme le seraient deux “Marionnettes”.
Immobilisés par des forces invisibles, ils observent, sexuellement stimulés des femmes qu'ils ne peuvent toucher.
Tous les deux, le pénis en érection, les poches retournées, ruinés, dominés financièrement.
Autant victimes que coupables, autant pervertisseurs que pervertis, ils nourrissent la ruche.
Emprisonné dans un piège charnel, ils se laissent butiner, alimentant un cercle sans fin de l'interdépendance.
A travers les prostituées ils observent leurs reflets dépravés, en payant leurs services ils financent petit à petit la destruction de leur part sublime.
Ils se liquéfient dans un enfer de soumissions libidinales.

6- Cœurs et billets enflammés

L'idée ici est très simple, des billets et des cœurs tombent du ciel en feu. La notion de confiance et d' amour est décidément cette chose céleste, cet absolu que l'émulation humaine et l'inconscient collectif s'escriment chaque jour à piétiner par peur et manque de contrôle. L'argent mal nécessaire, entremêlé, enchevêtré au milieu de ces cœurs, encore une fois dans cette image on peut parler de clair-obscur symbolique. Peu d'espoir dans ce triste tableau cependant en bon superstitieux, je me devais d'ajouter deux derniers symboles dont l'un aura la fonction de conjurer le mauvais sort.

7-”Lips” & “Ankh”

En ce qui concerne ces deux symboles j'ai mis tout d' abord sur la gauche de l’image entre les deux prostituées le symbole “Lips” représentant de belles lèvres de femmes renforçant l'esprit de séduction qui émane de cette scène.
En le plaçant au-dessus de la “Marionnette” de gauche, les lèvres accentuent l'effet de domination.
Pour ce qui est du symbole de droite, il s'agit de la croix “Ankh”.
L'ânkh ou croix ansée est le hiéroglyphe égyptien représentant le mot ˁnḫ, qui signifie “vie”.
L'ânkh est aussi régulièrement associé à Isis, déesse de la fertilité.
Ce symbole, si j'ai tenu à le mettre dans l’image, c' est avant tout pour laisser une note positive.
Dans cet ouvrage qui je le rappelle est censé représenter ma vision de l'enfer sur Terre, mon idée était de laisser une porte de sortie.
C'est selon moi dans cette ultime partie traitant de l'amour pervertie qu'il était judicieux et aussi nécessaire de le nicher.

Voilà c'était la présentation de Bermudes Bestiales. Comme je le disais précédemment la 1ère partie “Ego” est le miroir de la dernière partie “Libido”, deux triptyques traitant du sadisme entourant le triptyque traitant du masochisme, à la manière du trio amoureux que forme Yanzaki, Keiko et Reiko dans la trilogie Ecstasy Melancholia et Thanatos de Ryu Murakami... En conclusion et pour parler du dernier point j'ai aussi placé en guise de prologue et d'épilogue de chaque extrémité du triple triptyque deux petits démons, témoins de la scène, tous deux accroupis au sommet d'un bâtiment, les mains sur les joues. L'un bienveillant est fatigué du spectacle, l'autre au contraire malfaisant se délecte de ce qu'il voit.

Yin et Yang se complémentent, expression finale de la dualité humaine...

Bermudes Bestiales​-2016-

ARTIST PROOFS

​Partie 1

Bermudes Bestiales
-2016-

Partie 1